Bạn đang xem: Tranh van gogh dễ vẽ
Loạt tranh lắp thêm hai, thực hiện một năm sau đó tại Arles, lại vẽ một bó hoa phía dương đặt trong một chiếc bình.Trong trọng tâm trí của họa sĩ, cả hai cỗ đều được kết nối với thương hiệu của bạn bạn-họa sĩ Paul Gauguin, bạn đã download hai tranh ảnh theo phiên phiên bản tại Paris. Khoảng tám tháng sau, Van Gogh mong muốn được sẽ chào đón và gây tuyệt hảo với Gauguin một lần tiếp nữa với Hoa phía dương, lúc này là một trong những phần của cỗ trang trí công ty Vàng, mà ông chuẩn bị cho phòng tiếp khách của ngôi nhà của bản thân ở Arles, nơi Gauguin sẽ ở lại. Sau thời điểm Gauguin tách đi, Van Gogh sẽ tưởng tượng ra nhì phiên phiên bản là trang trí phía 2 bên cánh đến bức Berceuse Triptych, và ở đầu cuối ông sẽ đưa chúng vào triển lãm Les XX Bruxelles của mình.



Hoa diên vĩ là một trong nhiều tác phẩm hội họa về hoa diên vĩ của họa sỹ người Hà Lan Vincent van Gogh. Bức ảnh được vẽ khi Vincent van Gogh vẫn sống ở nhà thương điên Saint Paul-de-Mausole tại Saint-Rémy-de-Provence, Pháp, vào năm sau cùng của cuộc sống danh họa.Hoa diên vĩ được vẽ trước lần lên cơn đầu tiên của ông ở trong nhà thương điên. Bức tranh không tồn tại sự căng thẳng mệt mỏi cao độ thường xuyên thấy một trong những tác phẩm trong tương lai của ông. Ông gọi bức tranh là "cột thu lôi cho tình hình bệnh lý của mình", vị ông cảm xúc rằng ông hoàn toàn có thể ngăn bản thân phát điên bằng cách tiếp tục vẽ.Bức tranh chịu ảnh hưởng của thể nhiều loại tranh khắc gỗ Nhật phiên bản ukiyo-e, tương tự như nhiều tác phẩm không giống của van Gogh cũng giống như các họa sỹ cùng thời khác. Sự tương đương bao được biểu hiện ở đa số đường viền đậm, các góc độ kì cục và lối tô color phẳng ko dựa theo vị trí hướng của ánh sáng.


Chân dung từ họa là một trong những bức tranh đánh dầu năm 1889 vẽ bởi họa sĩ Hậu tuyệt hảo người Hà Lan Vincent van Gogh. Bức tranh, hoàn toàn có thể là bức chân dung trường đoản cú họa sau cuối của Van Gogh, được vẽ hồi tháng 9 năm đó, ngay trước khi ông tránh Saint-Rémy-de-Provence ở miền nam bộ nước Pháp.Bức tranh được triển lẵm tại bảo tàng Orsay ở Paris.


Vincent van Gogh vẽ tối thiểu 18 tranh ảnh về cây ô liu, đa phần là nghỉ ngơi Saint-Rémy-de-Provence vào năm 1889. Theo yêu ước của mình, ông vào sinh sống một công ty thương từ tháng 5 năm 1889 cho tháng 5 năm 1890 với vẽ các khu vườn cửa của căn bệnh viện. đầy đủ lúc ông được phép ra khỏi nhà thương, ông hoàn toàn có thể vẽ cây ô liu gần đó, cây bách với cánh đồng lúa mì.


Cà phê vỉa hè vào đêm (tiếng Anh: Café Terrace at Night hay The cà phê Terrace on the Place du Forum ) là 1 trong những tác phẩm tranh sơn dầu của họa sĩ người Hà Lan, Vincent van Gogh. Tranh được biến đổi khi ông làm việc tại thành phố Arles, Pháp vào khoảng vào giữa tháng 9 năm 1888. Bức tranh không có chữ ký, mà lại được Van Gogh ký kết hiệu lưu lại bằng bố chữ cái.
Quán Café đêm (tiếng Pháp: Le Café de nuit ) là một bức tranh tô dầu do họa sỹ người Hà Lan Vincent van Gogh chế tác ra hồi tháng 9 năm 1888 trên Arles. Thương hiệu của tác phẩm được viết thấp rộng ngay dưới chữ ký. Bức tranh được sở hữu vị Đại học tập Yale cùng hiện đang rất được lưu duy trì tại chống trưng bày nghệ thuật và thẩm mỹ Đại học tập Yale sinh sống New Haven, Connecticut.Bức tranh được vẽ trên vải toan công nghiệp có kích cỡ 30 (tiêu chuẩn chỉnh của Pháp). Tranh ảnh mô tả thiết kế bên trong của quán cà phê, với 1 ô cửa có rèm bịt nửa vào cảnh trung tâm, bao gồm lẽ, dẫn tới các phòng riêng tư hơn. Năm quý khách ngồi nghỉ ngơi bàn dọc theo các bức tường bên trái và mặt phải, cùng một người ship hàng trong một chiếc áo khoác sáng màu, đứng cạnh 1 bàn bi-a sát trung trọng điểm của căn hộ và đối lập với fan xem.Năm khách hàng được biểu hiện trong phong cảnh được biểu hiện là "ba tên say rượu và vô gia cư vào một phòng chỗ đông người lớn sẽ tụ tập nhằm ngủ hoặc chuyếch choáng." Một học giả viết, "Quán cà phê là một trong nỗi ám ảnh người thất cụ và gái mại dâm, những người được mô tả là ngồi xuống bàn và uống với mọi người trong nhà ở cuối phòng.".Bức tranh được vẽ với sự tương phản bội dữ dội, color sống động, trần nhà có màu xanh lá cây, các bức tường đỏ phía trên, các đốm sáng, đèn è cổ cháy bởi gas và sàn phần lớn màu vàng. Sơn được vẽ lên tranh dày đặc, với nhiều đường nét dẫn về phía cửa ngõ ở phía sau. Phối cảnh có vẻ như hơi phía xuống sàn.
PHÂN TÍCH TÁC PHẨM STARRY NIGHT – VINCENT VANGOGHTác phẩm Starlight night (Đêm đầy sao) được Van
Gogh vẽ vào thời gian điều trị bệnh tại một nhà thương điên ở Saint-Remy-de-Provence năm 1889 (Pháp). Bức tranh vẽ vào ban ngày, giữa những cơn bệnh và qua sự tưởng tượng về khung cảnh bên ngoài cửa sổ phòng bệnh. Thời gian này, ông làm việc với tâm trạng vô cùng hỗn loạn, tất cả mọi thứ bình thường quanh như đang quay cuồng, chuyển động. Người ta mang lại rằng Van Gogh đã vẽ "Đêm đầy sao" của riêng mình vào khoảng thời gian khó khăn nhất của cuộc sống mà ông vẫn chịu đựng, nó phản ánh tình trạng sức khoẻ của ông lúc đó. Van
Gogh chỉ đề cập đến bức "Starry Night" nhị lần vào những bức thư gửi đến em trai là Theodorus van Gogh. Có thể vì lẽ đó, bức tranh càng trở nên bí ẩn và gây nhiều sự chú ý.Những vòng xoáy cuồn cuộn trong đêm tối hòa cùng những ngôi sao sáng trong vòng chuyển động không cùng của vũ trụ. Nhiều nhà nghiên cứu mỹ thụât mang lại đó là sự dự báo, phản ánh niềm tin tôn giáo trong ông, lúc bệnh tật đã mỗi ngày hủy hoại tinh thần của ông. Bóng cây hoàng đàn nổi lên trước mặt tranh được ví như hình tượng và linh hồn của họa sỹ. Vào thế vươn lên mạnh mẽ, u uất với màu lục sẫm, ngọn cây đã chạm đến các vì sao để đón lấy ánh sáng của hy vọng, dẫu mong mỏi manh.Ngắm "Đêm đầy sao", người ta cảm nhận nỗi niềm cô đơn pha lẫn tuyệt vọng của danh họa. Nhưng nó không phải là một thứ cảm xúc buồn đau ủy mị. Van Gogh gọi nỗi cô đơn của mình là "cơn nhức sâu sắc" và "Đêm đầy sao" chính là tuyên ngôn về khát khao sống, khát khao vươn tới cái đẹp ở những phút giây cùng cực nhất cuộc đời mình.
Đây là bố cục của sự chuyển động, mọi thứ vào tranh đều chuyển động, từ bầu trời, núi đồi, cây cối, nhà cửa.. Với đường chân trời thấp, ngôi làng nằm phía dưới, chiếm 1/3 bầu trời. Tiền cảnh là cây hoàng đàn, đến ngôi làng với một nóc nhà thờ cao vút, cả nhị hình ảnh cắt mạnh trên bầu trời sẽ chuyển động vào một tổng thể không gian cuồn cuộn những chuyển động khác hướng và vô cùng..Cây hoàng đàn vút lên như hình ngọn lửa xanh thẫm đâm toạc nền trời. Trên ngọn cây, ánh sáng của những vì sao treo trên đó vần vũ. Xét về mặt bố cục, chính cây hoàng đàn đã tạo nên sự cân bằng đẹp mắt giữa cái sáng rực rỡ của bầu trời và nét trầm buồn của những đường nét đơn giản ở các mái nhà. Nó tạo nên kết cấu dọc đến một bức tranh ngang, ăn nhịp với sự vút lên của nóc nhà thờ phía xa.Xoắn ốc trung tâm lớn nằm giữa nhị dòng lực thị giác tự nhiên có hiệu quả như một làn sóng đại dương chuyển động. Các nhà thờ và tháp chuông như cũng bị bóp méo, tạo ra cảm giác tất cả mọi thứ hiện ra tên bề mặt tranh đã di chuyển. Cây cối, làng mạc, nhà cửa, núi đồi, không gian.. Rùng rùng với các chuyển động đa hướng, mãnh liệt, phản ánh tâm trạng của chính Van
Gogh.
Vầng trăng phía bên góc phải của tranh như tạo nên chủ thể của vũ điệu xoáy vặn theo các chiều khác nhau đó, nó được thể hiện giống với một mặt trời tốt một ngôi sao lớn, tạo ra rất nhiều ánh sáng. Mặt trăng và các ngôi sao sáng rực trên bầu trời nhưng không phải ánh sáng khuếch tán xuống mặt đất. Để thể hiện sự rực rỡ và tỏa sáng này, ông đã tạo sự độc lập của chúng bằng các vòng tròn đồng tâm.Van Gogh sử dụng các đường nét lượn sóng, xoắn ốc và những nếp cuộn để thu hút người coi đi sâu vào tự nhiên của vụ trụ. Nó tái tạo những gì ông và các họa sĩ Ấn tượng phương Tây nghiên cứu đường nét của các bậc thầy tranh in Nhật Bản.Kết hợp với phong cách của riêng mình qua "bút pháp" vẽ từng nét cọ ngắn, chồng chất, quằn quại, cảm giác có âm thanh sột soạt lúc vẽ, như quất vào vải bố những vết cứa day dứt và va đập ngổn ngang. Có rất nhiều định dạng của đường nét được thể hiện vào tranh, những vết cọ khi ngang, lúc dọc, lúc nghiêng, khi xoay tròn. Các đường nét đều gồ ghề, bầu trời, đồi núi, ngôi làng, cây cối.. đều mộc thô trần trụi, góc cạnh, như biểu đạt sự nhói đau của tâm tưởng, sự rối bời, hoảng loạn của tinh thần, cảm xúc mãnh liệt như run rẩy, xô dạt ánh nhìn..Bầu trời và phong cảnh tắm vào nhiều sắc thái của màu xanh, tương phản với màu vàng của mặt trăng và sao, biểu đạt sự bao la, huyền bí của không gian. Các màu xanh cuồn cuộn đổ về, xanh đậm, xanh nhạt, xanh lơ, xanh thẫm và cuốn luân phiên các vì sao vàng lấp lánh.. Sắc vàng rõ ràng và ngọt ngào với các màu vành chanh, vàng mỡ gà, vàng cháy.. Tất cả rực lên vào đêm tối, nó hình như muốn tiếp thêm sinh lực đến bầu trời và xâm nhập vào năng lượng của mặt trăng. Đồng thời, nó phản ánh tâm trạng của Vincent Vangogh đang khát khao cuộc sống đến vô cùng, thông qua sự vận động thiên nhiên và vũ trụ.Bức tranh Starlight night (Đêm đầy sao) vĩnh viễn đi vào lịch sử như một vào những tác phẩm mỹ thụât khắc họa bầu trời đêm đẹp nhất. Thế nhưng, ẩn sâu vào họa phẩm là những nỗi thống khổ mà chỉ với nghệ thụât Van Gogh mới có thể trải lòng. Van Gogh chết vào cảnh nghèo túng với một chút danh tiếng vào giới nghệ thụât châu Âu thời ấy. Mặc dù vậy các sáng tác của ông về sau đã có ảnh hưởng sâu sắc đến các họa sĩ sau này, đặc biệt là các họa sĩ thuộc trường phái Dã thú (Fauvism) như Henri Matisse và các họa sĩ thuộc trường phải Biểu hiện Đức.. Chủ nghĩa Biểu hiện trừu tượng vào nghệ thụât thập niên 1950 cũng bắt nguồn từ việc phát triển các ý tưởng sáng tác của ông.
Có lẽ, khi "xem" tranh của Van Gogh chúng ta tỏ lòng ngưỡng mộ và thán phục trước cái đẹp, cái cảm xúc mãnh liệt của nội tâm, cái ấn tượng mạnh mẽ về thị giác. Nhưng khi "đọc" về cuộc đời với sự kiếm tìm nghệ thụât không mệt mỏi, cùng với nỗi gian truân, bất hạnh, cô đơn mà ông trải qua chúng ta lại thấy bao nỗi cảm hoài."Những người xa lạ trong cõi nhân gian đến xem tranh ông, xem những nhát cọ tang bồng trên mảnh đời bất hạnh trong tình yêu, coi những cánh đồng lúa vàng xô dạt nỗi cô liêu và xem bầu trời đầy sao. Những vì sao vàng lấp lánh nỗi buồn. Nỗi buồn còn mãi trên phận người điên dại."Như ca khúc Starry Night của Don Mclean sáng tác năm 1971 ngợi ca về ông:Đêm đầy sao
Tô lên bảng màu xanh và xám
Trong tháng ngày hèBằng ánh mắt từ đáy sâu nội ngã Những bóng dáng trên đồi
Vẽ cây cối và hoa thủy tiên
Hứng gió rét mùa đông
Trên sắc màu của nền đất vải phủ tuyết
Đêm đầy sao
Những đóa hoa như lửa cháy sáng lòa
Những đám mây xoáy tròn trong màu tím mù sương phản ánh vào mắt một màu xanh đồ sứMàu chuyển sắc độNhững cánh đồng lúa mạch như hổ phách
Những khuôn mặt hằn nét nhọc nhằn
Như dãn ra dưới bàn tay họa sĩĐêm đầy sao
Những bức chân dung trên hành lang vắng
Những mặt người không khung, trên tường không tên Với ánh mắt nhìn vào trần gian khó quên
Giống như người xa lạ mà ta vừa gặp
Những kẻ nghèo hèn vào tấm áo tả tơi
Những mũi sợi bạc từ cánh hồng huyết dụÚa tàn vỡ nát trong tuyết đầu mùa
Nhân gian không hiểu và lắng nghe
Và có lẽ mãi mãi không bao giờ hiểu.

Profile Van Gogh
Tên: Vincent Willem van GoghSinh ngày: 30 tháng 3 năm 1853Nơi sinh: Zundert, Hà LanMất 29 tháng 7 năm 1890 (37 tuổi)Nơi mất: Auvers-sur-Oise, PhápNguyên nhân mất Chấn thương do súng đạnNơi an nghỉ Cimetière d'Auvers-sur-Oise, PhápGiới tính namQuốc tịch Hà LanNghề nghiệp họa sĩ, tín đồ phác họa, giao diện in ấnHôn nhân ko cóĐào tạo Anton MauveLĩnh vực Tĩnh vật, chân dung và phong cảnhTrào lưu Hậu ấn tượngtiểu truyện Van Gogh
Vincent Willem van Gogh (Tiếng Hà Lan: <ˈvɪnsənt ˈʋɪləm vɑŋ ˈɣɔx>, sinh ngày 30 mon 3 năm 1853 – 29 mon 7 năm 1890, là 1 họa sĩ hậu tuyệt vời người Hà Lan, được nhận xét là trong số những nhân vật khét tiếng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử hào hùng nghệ thuật phương Tây. Vào một thập kỷ, ông đã sáng tạo ra khoảng 2.100 thành quả nghệ thuật, bao gồm khoảng 860 tranh ảnh sơn dầu, phần đông đều được vẽ trong khoảng thời hạn hai năm cuối đời. Chúng bao gồm tranh phong cảnh, tĩnh vật, chân dung với chân dung từ họa, đặc thù bởi tông màu đậm và nét vẽ ấn tượng, bốc đồng cùng biểu cảm đã đóng góp phần tạo nên nền tảng của nghệ thuật hiện đại. Van Gogh không thành công xuất sắc về khía cạnh thương mại, và việc ông tự ngay cạnh ở tuổi 37 ra mắt sau những năm thứ lộn cùng với trầm cảm cùng nghèo đói.Sinh ra vào một mái ấm gia đình trung lưu, Van Gogh từ bé dại đã ban đầu học vẽ, ông vốn nghiêm túc, không nhiều nói và hay suy nghĩ. Lúc còn trẻ, ông làm việc như một nhà sale nghệ thuật, hay xuyên dịch rời khắp nơi, nhưng đã trở nên trầm cảm sau khi chuyển cho London. Ông dành thời gian làm công ty truyền giáo Tin lành ở miền nam nước Bỉ. Ông sống trong tình trạng sức mạnh tồi tệ và cô độc trước khi bước đầu vẽ tranh vào năm 1881, sau khi trở về công ty với cha mẹ. Bạn em trai Theo đã cung ứng ông về mặt tài chính, cùng hai bạn liên lạc cùng với nhau bằng thư từ. Những tác phẩm lúc đầu của ông, đa phần là tranh tĩnh vật với mô tả những người dân nông dân lao động, gồm rất ít dấu hiệu về màu sắc sặc sỡ giúp sáng tỏ với tác phẩm sau này của ông. Năm 1886, ông chuyển cho Paris, tại trên đây ông được chạm mặt nhiều danh họa Hậu tuyệt vời khác, bao hàm Émile Bernard với Paul Gauguin. Khi các bước phát triển, ông đã tạo ra một phương pháp tiếp cận mới so với tranh tĩnh đồ vật và cảnh quan địa phương. Những bức họa của Van Gogh ngày càng trở nên tươi vui hơn lúc ông trở nên tân tiến một phong thái đã được hiện nay hóa trọn vẹn trong thời hạn ở Arles, miền nam bộ nước Pháp vào năm 1888. Trong quy trình này, ông không ngừng mở rộng chủ đề bao hàm cây ô liu, cánh đồng lúa mì cùng hoa hướng dương.Van Gogh mắc chứng xôn xao tâm thần và chứng hoang tưởng, mang dù lo lắng về sự ổn định ý thức của bạn dạng thân, ông thường quăng quật bê sức khỏe thể chất, không siêu thị nhà hàng điều độ cùng uống nhiều rượu. Tình các bạn giữa Van Gogh với Gauguin xong sau một cuộc cự biện hộ khi vào cơn lạnh giận, ông đã cần sử dụng dao cạo cắt đứt một phần tai trái của bao gồm mình. Ông dành thời gian một trong những bệnh viện tâm thần, bao hàm cả thời gian sống tại Saint-Rémy. Sau khoản thời gian xuất viện và chuyển cho Auberge Ravoux nghỉ ngơi Auvers-sur-Oise sát Paris, ông đã có sự chăm lo của bác bỏ sĩ vi lượng đồng căn Paul Gachet. Căn bệnh trầm cảm của ông liên tiếp kéo dài, và vào trong ngày 27 mon 7 năm 1890, Van Gogh biết đến đã tự bắn vào ngực mình bằng một khẩu súng lục ổ quay Lefaucheux. Ông qua đời hai ngày sau đó.Van Gogh dường như không thành công về mặt thương mại dịch vụ trong suốt cuộc đời mình, ông còn bị xem là một kẻ điên và một kẻ thất bại. Ông trở đề nghị nổi tiếng sau khoản thời gian tự tử cùng tồn tại trong trí tưởng tượng của công chúng như một tác dụng bị gọi lầm, "nơi quy tụ những bài diễn thuyết về việc điên rồ cùng sáng tạo". Danh tiếng của ông bắt đầu phát triển vào đầu thế kỷ 20 khi những yếu tố trong phong thái hội họa của ông được phối kết hợp bởi phe cánh Dã thú và chủ nghĩa biểu hiện Đức. Ông đạt được thành công rộng rãi về khía cạnh phê bình, thương mại và phổ biến trong những thập kỷ sau đó, ông được nhớ mang đến như một họa sĩ quan trọng nhưng có cuộc đời bi thảm, người dân có tính cách rắc rối là nổi bật cho lý tưởng lãng mạn của bạn nghệ sĩ bị tra tấn.Ngày nay, các tác phẩm của Van Gogh là giữa những bức tranh giá đắt nhất trái đất từng được buôn bán và di tích của ông được vinh danh tại một bảo tàng mang tên ông, kho lưu trữ bảo tàng Van Gogh sinh sống Amsterdam, chỗ lưu giữ tủ chứa đồ tranh và bạn dạng vẽ của ông lớn nhất trên cầm giới.Trường phái ấn tượngẤn tượng (tiếng Pháp: Impressionnisme; giờ đồng hồ Anh: Impressionism) là 1 trào lưu lại nghệ thuật bắt đầu tại Paris (Pháp) vào cuối thế kỷ 19.Trường phái ấn tượng đánh vết một bước tiến quan trọng của hội họa. Cái thương hiệu "ấn tượng" do những nhà phê bình call theo một bức tranh khét tiếng của Claude Monet: Impression, soleil levant (Ấn tượng phương diện trời mọc). Trường phái tuyệt vời hình thành từ Paris hiện nay đại. Đó là hóa học xúc tác, là nơi xuất hành và là chủ đề của phe cánh ấn tượng. Trong những năm 1850, Paris vẫn còn đó là một tp thời trung cổ với những tuyến đường quanh co, nhỏ tuổi hẹp, thiếu lau chùi và thiếu hụt cả ánh sáng. Vào khoảng thập niên 1870, thời hoàng kim của trường phái ấn tượng, tp cũ già nua này đã trở nên phá bỏ thành bình địa để từ đó gây ra lại một thành phố hà nội với những quốc lộ dài, với hàng hàng tiệm cà phê, đơn vị hàng, và nhà hát.Đặc điểm của phe cánh ấn tượngNhững bức tranh thuộc ngôi trường phái ấn tượng được vẽ bởi những nét cọ mảnh, nhỏ, song vẫn rất có thể nhìn thấy rõ, bố cục tổng quan thoáng, dĩ nhiên sự xáo trộn không tinh giảm giữa những màu với nhau và nhấn mạnh độ diễn tả chính xác về sự chuyển đổi chất lượng của ánh sáng trong tranh (thường để triển khai nổi bật rõ tác động của loại thời gian), vật chủng loại đời thường, và mắt nhìn khác lạ. Hai ý tưởng phát minh đáng chú ý trong trường phái này là: tranh ảnh được vẽ rất nhanh với mục đích là khắc ghi một cách đúng chuẩn tổng quan tiền của size cảnh. Tiếp theo sau là thể hiện một chiếc nhìn mới, cấp tốc và ko định kiến; không giống với trường phái hiện thực, từ nhiên.Các họa sỹ tiêu biểu Mary Cassatt Paul Cezanne (tuy trong tương lai đã rời quăng quật phong trào) Edgar Degas Max Liebermann Édouard Manet (tuy Manet ko xem bản thân thuộc phong trào) Claude Monet Berthe Morisot Camille Pissarro Pierre-Auguste Renoir Zinaida Yevgenyevna Serebryakova Alfred SisleyVan Gogh, vị họa sĩ có tầm tác động lớn nhất cố gắng kỷ 20, sẽ sớm tắt thở ở tuổi 37. Vào suốt cuộc đời và sự nghiệp ngắn ngủi của mình, ông chỉ bán tốt một bức ảnh duy nhất với mức giá như cho.
Hãy cùng chiêm ngưỡng những xuất xắc phẩm hội họa của con người kĩ năng nhưng xấu số ấy:
Chùm tranh “Hoa hướng dương” - 1890
Van Gogh vẽ ngừng 4 giỏi tác hội họa xung khắc họa hoa phía dương chỉ sau 6 ngày. Ông giữ cảm hứng và sự tỉnh táo apple trong xuyên suốt 6 ngày đó bằng cafe và rượu.
![]() |
Các nhà phân tích nói rằng khi vẽ những bông hoa hướng dương cũng là lúc tâm trạng của Van Gogh giỏi nhất, sẽ là những khoảng thời gian ngắn vui vẻ riêng biệt trong cuộc đời ông. Sắc vàng đối với Van Gogh là biểu tượng của ánh khía cạnh trời, sự ấm áp, tình bạn, của niềm vui, hạnh phúc.
Trong văn học Hà Lan, hoa phía dương là biểu tượng của sự hy sinh, sự hiến đâng tận tụy và lòng trung thành. Loạt tranh về hoa phía dương của Van Gogh khắc họa hoa từ lúc nở cho tới khi tàn, còn là ẩn dụ về vòng tuần hoàn sinh tử.
Bức “Chân dung chưng sĩ Gachet” - 1890
“Chân dung bác bỏ sĩ Gachet” là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của danh họa fan Hà Lan - Vincent Van Gogh. Chưng sĩ Paul Gachet vào tranh chính là người âu yếm Van Gogh trong số những năm tháng cuối đời.
Xem thêm: Bình Giải Tử Vi Tuổi Ngọ 1990 Năm 2023 Nam Mạng #1990 Chính Xác
![]() |
Thoạt tiên, ấn tượng ban đầu của Van Gogh về bác sĩ Gachet không tốt. Viết thư mang đến em trai, ông nhắc rằng: “Anh nghĩ họ không cần trông cậy vào chưng sĩ Gachet.
Ông ấy có lẽ rằng còn bất bình thường hơn anh. Một người mù dẫn đường một người mù khác, chưa phải là chung cuộc cả hai sẽ ngã xuống mương sao?”.
Tuy vậy, trong lá thư sau, Van Gogh lại nói rằng: “Anh sẽ tìm thấy một người bạn thật sự nghỉ ngơi nơi bác sĩ Gachet, y hệt như một fan anh trai, bầy anh như là nhau không chỉ là ở hình hài mà còn ở tinh thần”.
Sự thân thiện tìm thấy ở chưng sĩ Gachet đã khiến cho Van Gogh tiến hành bức chân dung mang đầy vẻ u sầu này. Đối cùng với Van Gogh, hình ảnh bác sĩ Gachet vào tranh như “đang nhăn nhó với hầu hết ai nhìn ngắm bức tranh này”. Đó là khuôn mặt sở hữu “nỗi bi tráng của cố hệ”.
“Chân dung bác bỏ sĩ Gachet” được xem là tác phẩm khắc họa chân dung hiện đại, phá cách, mang tính tiên phong, khi không chỉ là đặc tả diện mạo nhân vật hơn nữa lột tả nội tâm bên trong của nhân vật.
Bức “Ông cụ bi đát bã” (hay “Bên ngưỡng cửa vĩnh hằng”) - 1890
Bức tranh này được triển khai khi Van Gogh ban đầu bình phục trở về sau một cơn suy sụp nặng trĩu nề, đó cũng là thời gian hai tháng trước lúc ông chết - một chiếc chết nhiều bí ẩn mà thời đó tín đồ ta tóm lại là vị tự tử.
![]() |
tư thế của nhân đồ ông ráng trong tranh vốn đang gây tuyệt hảo với Van Gogh từ khá nhiều năm trước, vị họa sĩ đã từng thực hiện nhiều bức phác họa bằng chì tự khắc họa tứ thế này, biểu đạt sự ai oán bã, thuyệt vọng tột cùng.
Đối cùng với Van Gogh, mặc dù đã cố gắng rất những nhưng theo ông, những bức ảnh vẫn cần yếu đặc tả hết cái đẹp của hình ảnh mà ông đã nhận thức thấy trong thực tế: “Bên cạnh Chúa cùng sự vĩnh hằng, còn tồn tại những biểu cảm tuyệt đẹp như thế này nữa. Ông ráng này không thể biết rằng trong một giây phút ngồi yên ổn lặng ở góc cạnh phòng, ông đã tạo nên một hình ảnh quý giá, tuyệt đẹp, đầy cảm xúc, khiến cho ông như đang khôn xiết gần với khu nhà ở vĩnh hằng của Chúa”.
Đối với thành phầm này, Van Gogh có nhiều cảm dấn về tôn giáo. Cho dù khuôn khía cạnh của nhân vật chủ yếu bị bịt giấu nhưng bạn xem vẫn cảm giác được rất rõ sự ảm đạm bã, cay đắng. Đó có lẽ là nguyên nhân tại sao nhưng Van Gogh từng viết tên cho bức tranh là “Bên ngưỡng cửa ngõ vĩnh hằng” - mọi khi nhìn thấy nỗi bi thảm đau, Van Gogh cũng đồng thời luôn nghĩ về Chúa và sự vĩnh hằng.
Bức “Đêm đầy sao” - 1889
Bức tranh khắc họa quang đãng cảnh phía bên ngoài phòng bệnh tình của Van Gogh ở 1 bệnh viện tâm thần nằm tại khu vực miền nam nước Pháp. Cảnh quan này được ông quan gần cạnh qua ô hành lang cửa số phòng bệnh vào buổi đêm, mặc dù vậy, Van Gogh vẽ lại bằng trí ghi nhớ vào ban ngày bởi ban đêm không người bệnh nào được phép “trốn ngủ”.
![]() |
Bức “Đêm đầy sao” là một trong những tác phẩm danh tiếng nhất của Van Gogh, ghi lại một bước ngoặt đặc biệt quan trọng trong sự nghiệp hội họa của ông khi Van Gogh bước đầu dành nhiều đất hơn đến trí tưởng tượng phân phát huy.
Bức “Đêm đầy sao” cũng là 1 tác phẩm tạo nhiều bất đồng quan điểm trong giới phê bình, có hai trường phái: một phe cánh tin rằng Van Gogh vẽ bầu trời sao bằng trí tưởng tượng, phe cánh còn lại nhận định rằng Van Gogh vẫn khắc họa chính xác vị trí của những ngôi sao sáng mà ông bắt gặp trên bầu trời, rằng ông không còn vẽ bởi sự thuận tiện của trí tưởng tượng.
Nhiều công ty bình tranh thậm chí còn còn tin rằng Van Gogh đã vẽ địa điểm các ngôi sao sáng dựa bên trên một đoạn tởm thánh phía trong cuốn kinh Cựu ước, diễn tả lại một niềm mơ ước của thánh Joseph.
Bức “Những cây ôliu” - 1889
Van Gogh vẽ ít nhất 18 bức tranh về hầu như cây ôliu trong thời kỳ chữa bệnh tại căn bệnh viện tinh thần ở miền nam bộ nước Pháp. Hành lang cửa số phòng ông khi đó xuất hiện thêm một vườn cửa cây ôliu. Bức “Những cây ôliu” luôn được coi là bức tranh tuy nhiên hành cùng với bức “Đêm đầy sao”.
![]() |
Trong đó, “Những cây ô liu” tương khắc họa quang cảnh ban ngày còn “Đêm đầy sao” tự khắc họa quang cảnh ban đêm nhìn từ hành lang cửa số phòng bệnh lý của Van Gogh.
Những bức ảnh khắc họa cây ôliu tất cả một ý nghĩa sâu sắc quan trọng so với Van Gogh, diễn đạt triết lý về cuộc đời, về việc thần thánh, thiêng liêng trong vòng xoay tuần trả của cuộc sống và cả cảm thức về Chúa
Hình hình ảnh người ta thu hoạch ôliu trình bày mối quan hệ hài hòa giữa con fan và thiên nhiên, đồng thời cũng chính là ẩn dụ về vòng quay cuộc sống, khi đó, thu hoạch cũng đồng nghĩa với dòng chết của không ít trái ôliu đã chín.
![]() |
Van Gogh sinh thời thường tìm thấy sự thư giãn, khuây khỏa khi giao hòa cùng với thiên nhiên. Lúc vẽ loạt tranh về cây ôliu cũng là khi ông đã bắt đầu lâm căn bệnh nặng, liên tiếp phải đối mặt với tình trạng rối loạn tâm thần.
Bức “Quán café về đêm” - 1888
Đến hôm nay, khi khác nước ngoài ghé thăm tp Arles của Pháp, họ vẫn có thể tìm lại tiệm café khu vực Van Gogh từng khắc họa vào bức tranh danh tiếng với cách tô điểm vẫn giống như cũ.
![]() |
Lý do khiến Van Gogh chọn vẽ cửa hàng café này là bởi vì nó được thắp sáng mọi khi đêm xuống, dựa vào vậy, ông sẽ có “một bức ảnh khắc họa màn tối mà không hẳn sử dụng mang đến màu đen”. Thường xuyên các họa sỹ vẽ cảnh tối thường chỉ phác thảo cảnh vật với sẽ gửi phác họa thành tranh vào ban ngày, dẫu vậy Van Gogh đã đưa ra quyết định sẽ vẽ trực tiếp ngay tại “hiện trường” bất kỳ trời tối.
Vì trời tối, nên Van Gogh cần thiết lựa chọn màu sắc một cách thiết yếu xác, mặc dù vậy, ông lại cho rằng đó là một sự nhầm lẫn thú vị bởi vì “đây là bí quyết duy tốt nhất để rất có thể thoát thoát ra khỏi những bức tranh khắc họa màn đêm theo phong cách truyền thống”.
Trong những bức ảnh của mình, Van Gogh luôn thể hiện tại một lòng phía đạo, kính Chúa, sẽ là một nhu cầu thường trực, xuất hiện mỗi lúc ông chũm cọ vẽ.
Với bức tranh này, ban đầu Van Gogh chỉ định ra phố đêm nhằm khắc họa đa số ngôi sao, cụ rồi ông thấy được quang cảnh ở quán cafe và hốt nhiên nảy ra ý tưởng khắc họa “những con người sống động lộ diện dưới sự bao trùm vĩnh hằng của khung trời sao”.
Loạt tranh chân dung từ họa
![]() |
Trong sự nghiệp của Van Gogh, thiết yếu không kể tới những bức chân dung trường đoản cú họa của ông, Van Gogh vẽ hàng trăm bức chân dung tự họa với những phong cách khác nhau.
Điều nhất là hiếm lúc Van Gogh làm việc trong tranh chú ý thẳng vào mắt fan xem tranh.
Ngoài ra, lúc Van Gogh tự vẽ mình, ông thường xuyên quan sát bản thân sang 1 tấm gương, vì vậy, thực tế phần khía cạnh bên bắt buộc trong tranh lại là phần mặt phía trái của ông và ngược lại.